路易威登基金會藝術(shù)中心：當(dāng)代建筑與藝術(shù)的風(fēng)帆

路易威登基金會藝術(shù)中心（Fondation Louis Vuitton）毗鄰法國巴黎布洛涅森林（Boulogne）公園北部，是由法國酩悅·軒尼詩－路易?威登集團（Moet Hennessy - Louis Vuitton，簡稱LVMH）及其子公司贊助的法國藝術(shù)博物館和文化中心。LVMH集團董事長伯納德·阿爾諾（Bernard Arnault）在基金會成立之初便表示，該藝術(shù)中心致力于打造“一個與公眾展開對話，并為藝術(shù)家和知識分子提供辯論和反思平臺的新空間”。該空間用于舉辦現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)展覽及基金會的收藏，并舉辦各類跨文化活動，例如展覽、音樂會、表演、電影和舞蹈等。

圖片來源：www.fondationlouisvuitton.fr

路易威登基金會藝術(shù)中心于2014年正式落成，由法蘭西共和國前總統(tǒng)弗朗索瓦·奧朗德（Fran?ois Hollande）先生和伯納德·阿爾諾先生共同為基金會揭幕。

不同凡響的建筑 

路易威登基金會藝術(shù)中心由LVMH集團委托建筑設(shè)計師弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）設(shè)計建造。在設(shè)計過程中，弗蘭克不斷尋求建造一座“象征法國深厚文化使命的宏偉船只”。他的設(shè)計植根于19世紀(jì)法國文化與歷史，并敢于利用21世紀(jì)的技術(shù)科技，為基金會的建筑創(chuàng)新開辟了道路。

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弗蘭克從十九世紀(jì)晚期玻璃花園建筑特有的輕盈感中汲取靈感。藝術(shù)中心的建筑主體由十二塊巨型玻璃構(gòu)成，形狀酷似“風(fēng)帆”，每一塊“風(fēng)帆”利用木材、塑料及鋁制材料作為鋼筋及骨架。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，整體造型則像一座“冰山”。

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這十二塊風(fēng)帆總共由19,000塊纖維增強混凝土（Ductal）面板組成，這種高科技材料的運用使得建筑在外觀上純凈透明。這種透明感帶來了一種弗蘭克想要呈現(xiàn)的：“一如永恒變化的世界，我們希望設(shè)計出演繹時間和光線的建筑，創(chuàng)作出轉(zhuǎn)瞬即逝亦不斷變換之感”。這種瞬息萬變的建筑矗立于百年古樹的掩映之中，倒映在波光如鏡的池水中，建筑與自然環(huán)境和諧相融，構(gòu)建起真摯的情感與對話。

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值得一提的是，基金會秉持著可持續(xù)發(fā)展的原則，將自然資源的保護作為首要考慮條件并實施一系列措施。例如，將雨水儲存過濾后回收利用，用于清潔建筑外墻和玻璃屋頂。不僅如此，這些雨水還用于澆灌植物和梯田。

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非同小可的藝術(shù)

路易威登基金會的收藏圍繞著四個方向展開：沉思冥想（Contemplative）、流行文化（Pop）、表現(xiàn)主義（Expressionist），音樂/聲音（Music & Sound）。

《地平線內(nèi)側(cè)》（Inside the horizon）

該作品由鑲嵌于建筑內(nèi)的巨幅鏡面所組成。該作品藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）表示：“如果我們能走進自己的視野，世界就會像洞穴一樣封閉，像鏡子一樣反射，像光一樣短暫。對我來說，地平線不是一條線，而是一個維度。質(zhì)疑自己的視野需要我們質(zhì)疑線性并創(chuàng)造新視野。”參觀者仿似穿過帶有金色反射的萬花筒，在水池、建筑、柱子和鏡中之間發(fā)生無盡的衍射，空間也因此不斷地分裂并分解成數(shù)百個層面，將參觀者帶入一個充滿不確定性和驚喜的世界。

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《4900種顏色》（4900 Colours）

自十九世紀(jì)七十年代初以來，藝術(shù)家格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 創(chuàng)作了一系列介于具象藝術(shù)和抽象藝術(shù)之間的作品。在他的全部作品中，里希特一直致力于探索圖像的力量以及繪畫與攝影之間的關(guān)系。作品中看似隨意的顏色是由專門開發(fā)的計算機程序生成的。該作品由11件任意排列組合的小型作品組合而成，每一件都由196個顏色所構(gòu)成，不同版本之間沒有層次結(jié)構(gòu)，但卻具有相同的價值。

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《奴隸居住的地方》（Where the slaves live）

該作品受建筑及其自然環(huán)境的啟發(fā)，采用了一個類似于水箱的神秘物體的形式。這個奇怪的圓柱體由多層有機和無機材料組成，是一個隨著時間的推移而不斷變化的“活雕塑”。這件作品呼應(yīng)了自然與建筑之間的對話，捕捉到了一種令人不安但又引人入勝的神秘感。藝術(shù)家阿德里安·維拉爾·羅哈斯（Adrian Villar Rojas）解釋道：“這件作品通過結(jié)合有機材料（泥土、植物、蔬菜、水果、魚）和人造品（一雙鞋，用于為各層著色的顏料）建造而成。在這個階段，人類的努力遇到了大自然的反復(fù)無常，因為每一個“復(fù)合物”或有機材料的“堆肥”在水箱中都暗示著一個命題、一個預(yù)期的結(jié)果和一個與環(huán)境相互作用的成品。”

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《泥濘中的人》（Mann im Matsch）

藝術(shù)家托馬斯·舒特（Thomas Schutte）賦予了該作品一個新詞“mudern”，源于“泥”（mud） 和“現(xiàn)代”（modern）兩個單詞的結(jié)合。雕塑為腳踩在泥里的巨型人像，被描繪成一個年長的、富有表現(xiàn)力的人物。藝術(shù)家在賦予了人物占卜的力量，表達(dá)藝術(shù)家對探索的渴望。

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《峽谷》（Canyon）

卡塔琳娜·格羅斯 (Katharina Grosse) 的新作品《峽谷》由八塊 5 毫米厚的鋁板“花瓣”組成，用丙烯酸噴涂并連接到建筑物的懸梁上。表達(dá)了藝術(shù)家對一系列問題的回應(yīng)：“一幅畫如何出現(xiàn)在沒有地板和墻壁的空間中？空氣、光、流動和能量循環(huán)又是怎樣的？” 從作品的構(gòu)思來看，藝術(shù)家和建筑師之間已經(jīng)建立了密切的對話——一場圍繞在現(xiàn)有建筑中使用顏色的激烈辯論。這些“花瓣”以曲線和反曲線為特色，通過與建筑相結(jié)合來對抗重力。

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開放時間：

周一至周日：11:00AM-18:00PM（周二閉館）

票務(wù)信息：

全價票：16歐

法國教師及26歲以下學(xué)生：10歐

職業(yè)藝術(shù)家、18歲以下及法國求職者：5歐